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Si te decimos Lladró, probablemente pienses en casa de tus abuelos, o en figuras preciosas pero algo rancias y anticuadas. Pero si te digo que la empresa valenciana ha decidido echarse la manta a la cabeza y bajo el dicho «renovarse o morir» se ha asociado con dos de los diseñadores más destacados de la actualidad, la cosa cambia. Lladró ha encargado varias de sus colecciones al diseñador madrileño Jaime Hayon y al británico Bodo Sperlein. El resultado, como verás acontinuación, es cuanto menos, sorprendente.
A la maestría en la elaboración de las piezas, se une un diseño actual y sorprendente. Las piezas, por supuesto, las podéis encontrar en la web de Lladró, aunque los precios no son al alcance de cualquiera. Disfruten.
Aquí piezas de Jaime Hayon:
Aquí las de Bodo Sperlein
Tapones para botellas:
Juego de café:
Señoras que se cruzan la bata cada vez que van a decir algo importante, Señoras que dicen «almóndriga», «cocreta» y «mondarina», Señoras que no tuvieron juventud tuvieron época moza, Señoras que no se enteran de nada pero pueden jugar al bingo con 4 cartones, Señoras que lo dan todo bailando politonos en telecinco, Señoras que se pintan los dientes y de paso los labios… A estas alturas todos sabemos la cantidad de grupos que hay en facebook que hacen referencia a las Señoras, porque ellas lo valen.
Bueno, pues Héctor Bernabeu ha puesto cara a todas esas señoras y ha personalizado estos estereotipos mujeriegos. Y lo mejor de todo es que las modelos son oriundas de la localidad en la que se ha realizado la exposición en la que Héctor mostraba esta serie fotográfica, y que no es otra que Burjassot, en Valencia, inscrita dentro del Festival de las Artes Escénicas Deu Dies. El requisito para el casting: tener más de 50 años y mucho sentido del humor.
Prueba más que superada. Y si no, echad un vistazo a estas imágenes.
Quizás ya casi todos sepáis que las dos parejas de hermanos, los Stodarts y los Gannons, sacaron disco el pasado mes. Pues bien, de nuevo, estos melenudos londinenses vuelve a hacerlo, vuelven a dar a luz un disco de esos muy pero que muy agradables de escuchar.
The Runaway ha sido grabado en un estudio particular. Sí, no todos tienen la suerte de contar con algo así pero ya ves, un día su manager estaba paseando por el pueblecito de Willesden y se topó con un local abandonado. Lo vio claro, remodelaron y adaptaron el espacio y lo convirtieron en su estudio de grabación.
En este tercer disco, aunque hay arreglos de cuerdas del gran Robert Kirby (quien falleció el pasado Octubre), sin duda ha sido muy echado de menos por Romeo, Angela, Sean y Michele, quienes en su momento confesaron que lo consideraban como el quinto componente del grupo.
Nueva etapa y nuevos cortes musicales para los carismáticos The Magic Numbers.
Os dejamos con el vídeo de su primer single, Pulse, y con la selección de cuatro cortes que hemos hecho. Feliz miércoles.
El verano, el calorcito… y los temazos de nuestra lista!! Disfruten!!
Portada © Bdílé.
Samuel Bradley (a él le gusta más que lo llamen Sam) es un chico de 20 años que actualmente está cursando fotografía en la UCA Farnham en Surrey (al sur de Inglaterra) y la verdad es que este joven apunta maneras.
Os dejamos una selección que hemos hecho de parte de su trabajo.
¿Qué maravilla verdad?
La verdad es que este genio del cortapega me ha dejado anonadada. Muchos años de investigación sobre materiales, pegamentos y técnicas son los que están detrás del trabajo de Jeff Nishinaka.
A estas alturas, y visto lo visto, este estadounidense no tiene límites, cualquier cosa es posible si sus manos son las ejecutoras; y si no mirad este vídeo en el que se le ve con las manos en la masa y creando una verdadera obra de arte. Puf, qué envidia por dios…
Cuando nos enteramos que Disney haría una secuela de Tron, nos encantó oír la noticia. Una revisión visual aprovechando la tecnología actual de una película que en la época de su estreno estaba bastante avanzada para su época es algo con lo que muchos freaks y cinéfilos sin más, llevan soñando desde que la revolución visual de los efectos y animaciones en 3D ha empapado el cine actual hasta revolucionarlo y cambiarlo para siempre.
Pues bien, si ya era buena noticia la secuela, la segunda gran noticia que llegó a nuestros oídos fue lo referente a su banda sonora. Nada más y nada menos que el dúo francés Daft Punk se encargaría de tal empresa. Y por lo visto no han estado solos. Se han asociado con varios ilustres como Busy P o Louis La Roche para hacer de la música de la película algo a la altura de las expectativas. Y aquí ya no entraremos a discutir si la peli es buena o mala, o si defrauda o emociona. Aquí lo único importante, es que los chicos del One More Time lanzan nuevo trabajo. Y aquí como siempre podéis escuchar los cinco primeros temas del disco para que podáis paladearlo como se merece y para que vayáis haciendo ganas hasta el estreno.
Ya llegó el primer videoclip de Klaxons, del que será el primer single de su esperadísimo segundo LP, Surfing The Void, que verá la luz el próximo día 23 de agosto. Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros.
¿Recordáis aquel grupo que hace cinco años se bautizó con el ingenioso nombre de Bono Must Die y que, tras la demanda del propio guitarrita de U2, la banda se disolvió en el 2008?
Bueno, pues el grupo resurgió de sus cenizas poco después y nació una nueva composición en la escena indie londineses, esta vez, con el nombre O.Children.
La verdad es que su primer single, Dead Disco Dancer causó furor (y no es para menos) y a partir de ahí todo fue más o menos rodado.
Después de año y pico, acaban de publicar su álbum homónimo y puf, me ha encantado. Rotundo, redondo, increíble.
Estoy segura que si en alguna época de tu vida has escuchado a Joy Division, Nick Cave & The Bad Seeds o incluso Bauhaus, (y más reciente) Piano Magic o Klaxons, O.Children te van a gustar de lo lindo.
Madre mía, daría lo que fuera por plantarme en Londres, entrar en un club de esos que tanto abundan en la capital y toparme con el gran Tobias O’Kandi, con sus casi dos metros de estatura y sus geniales chupas de cuero minúsculas acompañado de Gauthier, Harry James y Sleath.
En fin, que aún estoy en shock después de quedarme dormida anoche con esta bso y de haberla escuchado hoy ya otras dos veces el disco entero. Creo que con esta dosis ya va a ser imposible extraer de mis venas al cuarteto en cuestión.
Este es el último vídeo de la banda, pero me apetecía poner uno anterior, el de Dead Disco Dancer (que aunque también corresponde a este dico y lleva circulando unos cuantos meses por internet), me encanta y punto.
Y ahora, como viene siendo habitual, una selección de nada más y nada menos que de seis temas de su álbum O.Children. Que lo disfrutéis.
Ya tenemos imágenes de la campaña F.W 10.11 del que seguramente sea nuestro mayor y más conocido modista español, el mismísimo Balenciaga.
Como siempre, vuelve a sorprendernos con sus tejidos con peso, formas muchas veces geométricas pero favorecedoras y, en esta colección, ha recuperado en algunas piezas esa manga japonesa que tan famoso le hizo.
El autor de las fotografías para esta temporada no es otro que el famoso Steven Meisel. Archiconocido por sus continuas colaboraciones para la revista Vogue (ediciones italiana y estadounidense) y sus shootings para Prada.
Cada poco tiempo me gusta pasarme por la tienda KLING, me gustan sus colecciones y sus establecimientos, y mucho más aún desde que mi amiga Carla (Little is Drawing) recibió el encargo de decorarlos con sus preciosas ilustraciones.
El caso es que ayer pasé de nuevo y me enamoré de un pequeño corner que tenían, con complementos vintage. Cada una de sus piezas destilan un buen gusto exquisito. Artesanía y delicadeza a precios nada abusivos.
La autora de estas obras es Mora, una chica argentina que ha puesto el nombre de Amora a su firma.
Mora es ingeniera industrial y, aunque actualmente está metida de lleno en la creación de accesorios, en un futuro tiene pensado empezar a diseñar objetos de decoración y mobiliario. Yo apuesto por ella desde ya, sin duda.
La marca KLING tiene la exclusividad para la venta de sus piezas. Y, como comentaba al principio, pueden encontrarse en Kling Downtown (c/Ballesta, 6 – Triball) y en la tienda que tienen en el Mercado de Fuencarral.
Colgantes, broches y hasta maravillosos gemelos hechos con las teclas de una máquina de escribir del siglo XIX. Yo no pude evitarlo y me compré este colgante ;)
Ya sabemos que ha pasado el FIB pero nos consta que hay quienes aún tienen resaquilla musical y morriña por haber estado tantos días gozando de grupazos como Goldfrapp, Kasabian, Foals, Cut copy, Hot chip, Midnight juggernauts o Broken Bells entre muchos otros.
El caso es que no queremos dejar pasar la ocasión para mostraros el reportaje que ha hecho el fotógrafo Carles Rodrigo de esta cita festivalera.
Muy buenas fotos, como todo su trabajo.
Está claro que el sonido de las bandas de su city (Glasgow) se ha colado por los poros de este sexteto; ellos dicen estar más influenciados por el folk irlandés y escocés que por el americano, pero lo cierto es que lo mejor es no compararlos con nadie. Joseph, Martin, Rory, Roslyn, Kieran and Chris son ellos mismos, es decir, Washington Irving.
Hasta la fecha sólo tienen tres conciertos de aquí a que termine el 2010 así que de momento, nos conformaremos con este nueve EP que acaban de publicar.
Os dejamos con el vídeo de su tema Islands y con tres cortes más de este Little Wanderer Head Thee Home.
En este corto de apenas 2 minutos se representan 35 películas, con una estética, un diseño y una dirección de arte, que nos ha dejado bastante impresionados. A ver cuántas sacáis.
Este trío californiano ha lanzado tres LP´s en tres años. Con unos comienzos algo precipitados, un sonido sucio, garajero y quizá algo prematuro, en esta tercera entrega abrazan definitivamente el punk pop pero con alguna que otra particularidad. Cierto es que es un tipo de música que es muy cercana y está muy presente en esa cultura playera de skate, surf y chicas que es una constante en su California natal, cierto es que es fácil caer en lo de siempre, en la típica música que invaden las bandas sonoras de las típicas películas de estudiantes americanos, pero la verdad es que Wavves ha sabido salir de esa disyuntiva con bastante tino y elegancia. Sin tener miedo de sintetizadores, de climas acústicos más complejos y extraños y de estructuras y paisajes que recuerdan a los mejores Pixies o al Shoe Gazing más primigenio de My Bloody Valentine con matices que pueden recordar a Animal Collective, Wavves ha hecho de este King Of The Beach una verdadera entrega que realmente merece la pena. El disco, por supuesto está ya a la venta y estamos seguros de que lo escucharéis una y otra vez hasta que desmenucéis todos los secretos que lleva dentro. El disco es toda una aventura, la confirmación de que a la tercera va la vencida. Disfruten.
La música está plagada de acontecimientos, de situaciones, de «milagros» que la han ido salpicando a lo largo de la historia y que la hacen ser lo que es: única e inabarcable.
Television es uno de esos milagros. Television es una de esas bandas que ha pasado de puntillas por la historia del rock, pero que se ha convertido en un auténtico referente, en un pilar fundamental para lo que debería venir a continuación. Television no vendió ni cien copias en EEUU (No tomen al pie de la letra la cifra, no es más que una expresión), su país de origen, pero la crítica quedó encandilada desde el inicio. Su trabajo, al mismo nivel que otros maravillosos discos contemporáneos como el Horses de Patti Smith, o el Talking Heads ´77, sería una muestra más de la calidad artística que surgía del filón musical en el que se había convertido el club CBCG de Nueva York a finales de los setenta. Television estaba escribiendo el futuro y el porvenir del Punk, de la New Wave, del rock contemporáneo. Su sonido era cálido y melancólico. Era una unión de guitarras, un canto amargo y precioso. Una especie de jazz Punk que no se había oído jamás, salido de la cabeza de su líder Tom Verlaine ( pareja sentimental de Patti Smith durante muchos años y auténtico estudioso y erudito de literatura francesa ).
Muchos dicen que las canciones de Television significaron lo mismo que los himnos de Led Zeppelin o Janis Joplin en su época; incluso Brian Eno quiso ficharlos para Island, pero su escaso interés comercial hicieron que la compañía les rechazara. Finalmente firmaron con Elektra, en 1976, para esculpir uno de los discos más lapidarios de la historia de la música, Marquee Moon, un disco que parece fraguado bajo las reglas del rock progresivo, pero que en realidad es mucho más. Es un disco para pocos, un canto a lo auténtico, una verdadera colección de himnos para minorías, un peldaño fundamental en el camino que nos ha llevado hasta lo que somos hoy. Un imprescindible. Un favorito.
Esta jovenzuela londinense nos ha dejado anonadados con sus instantáneas. Hacía tiempo que no veía retratos en blanco y negro con tanta fuerza y tanto magnetismo. Recién estrenada la mayoría de edad, Hollie tiene claro que el mundo de la moda es lo suyo; un mundo que, aunque reconoce saber que es complicado, es el que ha hecho que esta afición vaya convirtiéndose poco a poco en algo realmente embriagador que ha noqueado su vida. Os dejamos con sus maravillosas fotos y la entrevista que le hemos hecho.
¿Podrías decirnos algunas palabras acerca de ti, acerca de Hollie Fernando? Soy una estudiante de fotografía de 18 años que vive en Londres. Me gusta la música clásica y la moda; a veces pienso que no debería haber nacido en esta década.
Y ahora, ¿Cómo crees que te describirían tus amigos? Supongo que dirían algo así como que me río de cualquier cosa y que tengo un toque honesto de las cosas.
¿Qué es lo que te gusta de la fotografía analógica? Para mí es principalmente la manera de mirar y de sentir la foto. Aunque es cierto que se pueden crear los mismos efectos en los programas de edición, en comparación, creo que sólo el cine se ve tan real y completo. La otra parte que creo que es importante es la emoción de la propia película, ya sabes eso de no saber si te has equivocado o no, al igual que la sensación que tienes cuando compruebas que son prácticamente cómo habías imaginado que iban a quedar.
Y ¿por qué Blanco y Negro? Pues porque son con estas películas con las que empecé en la universidad y bueno, de algún modo creo que se pueden vincular a un primer amor, mi raíz! Los tonos y contrastes que se pueden obtener con blanco y negro nunca pueden superarse.
¿Qué cámara sueles usar? Mi favorita, mi amor y mi compañera… mi Canon T70
¿Qué temáticas te gustan? Principalmente las personas, aquellas que me inspiran y me sorprende y que significan mucho para mí. Gente que sé que tienen las expresiones idóneas para transmitir una cierta sensación a través de la cámara.
¿Desnudos masculinos o femeninos? Probablemente femeninos, creo que el estado de ánimo con ese tipo de fotos es mucho más suave y apasionado que el de un desnudo masculino, ya que se los cuerpos de las mujeres retratados parecen más vulnerables. Pero lo ideal sería un desnudo conjunto, ¡mostrando el amor!
¿Crees que la fotografía de alguna manera ha moldeado tu vida? Sí. Y tanto… Miro a mi alrededor y no puedo dejar de ver fotos… Con sólo mirar a la gente puedo ver la foto que haría, en función de lo que me transmiten o lo que siento por ellos, su pose, su expresión, el estado de ánimo… Ese es mi mode de ver la vida ahora.
¿Tienes algún otro talento, pero más raro? Um, no sé… Sí, que soy capaz de dormir en cualquier lugar.
¿Quién actuaría en “la película de tu vida”? Me gustaría que fuera Jonah Hill, me encanta este chico!
Dentro de la fotografía contemporánea, ¿quiénes son sus fotógrafos favoritos? Mel Bles, que es una fotógrafa que también vive en londres y que tiene un talento increíble. El tipo que me entrevistó para mi graduación en Portsmouth me habló de ella después de ver mi trabajo y desde entonces se ha convertido en uno de mis referentes. Elizabeth Johnson es también una inspiración enorme para mí y el hecho de que sus imágenes sean principalmente en blanco y negro me encanta, me identifico con ello.
Mirando tus fotos, se puede apreciar claramente la sencillez, la sinceridad y la belleza que transmiten ¿Cómo lo haces para que esto se refleje en cada disparo? Creo que cuando estás enamorado, todo esto ayuda ;) Me gusta que los modelos interactúen, que se vayan conociendo y terminen sintiéndose cómodos. Está claro que cuando los modelos tienen una conexión entre sí es una gran ayuda; tengo la suerte de tener dos grandes amigas que tienen novios y que por lo tanto pueden mostrar los sentimientos de amor de un modo más relajado y sorprender a la cámara y a mí, cuando los modelos logran reflejar su verdadero yo y cuando yo también logro captarlo es maravilloso, mágico.
Si sólo pudieses comer un alimento durante el resto de tu vida, ¿cuál sería? Sé que es raro, pero me encantan las croquetas de pescado o una buena ensalada y un montón de salsa tártara! Podría alimentarme a base de esto para el desayuno, la comida y la cena.
¿Tiene algún tipo de amuleto o algún objeto al que le tengas un cariño muy especial? Sí, en el primer aniversario mi novio me compró una pulsera de plata y desde entonces he ido añadiendo cositas poco, en fechas o días que hayan sido especiales para mí y es ¡increíble cómo está ya! No me lo quito nunca.
¿A qué aspiras, cuáles son sus sueños como fotógrafa y artista? Me gustaría llegar a ser una buena fotógrafa de moda; pero quiero trabajar fuera del estudio, en entornos naturales donde pueda mostrar a la simplicidad y la belleza del mundo junto con el mundo propio de la moda. Sé que este campo es muy competitivo y complicado, pero es que no me veo haciendo otra cosa. Eso de estar encerrado en una oficina de lunes a viernes no es para mí. Quiero ser feliz y libre y haciendo algo que me encanta hacer y bueno, espero poder llegar a vivir de la foto.
¡Muchas gracias Hollie! Gracias a vosotros. Es la primera entrevista que me hacen y ha sido genial.
Sabemos que hace calor, para la que subscribe, demasiado, pero bueno…
Viendo las obras de Hilo Chen me parece que haga un poco menos.
Nacido en Taiwan en 1942, Hilo lleva viviendo en Nueva York muchos años.
Y está claro que ese ha hecho un hueco porque sus trabajos son reconocidísimos.
Mirad bien y disfrutad de estas lienzos. (No, no son fotos) ;)
Que no os confunda su nombre, porque The British Robots son australianos.
La verdad es que esta banda no lleva mucho en el panorama musical, de hecho su discografía se compone de dos singles del 2009 y el EP que os presentamos en esta entrada, que consta de cinco cortes y nombre homónimo.
Son cinco (Zoe, Gareth, Casey, Mark y Paddy) y la verdad es que me han gustado. Hacen pop fresco y fácil de escuchar, de ese que se agradece tener de fondo en el gimnasio o por las tardes mientras cae el sol…
El año pasado ganaron el primer premio del Concurso Nacional de Campus Band y su tema Trickster apareció en la película de Coffin Rock.
Y, aunque sus comienzos, obviamente, están siendo fructíferos, siguen siendo igual de modestos cuando en alguna declaración dicen: «No somos perfectos. No hemos podido pillar ninguna subvención para nuestro trabajo, somos bastante introvertidos, no somos súper atractivos y no podemos escribir biografías impresionantes. Pero nos gusta hacer grandes planes. Queremos ver y jugar con el mundo».
Y ahora, os dejamos con esta selección que hemos hecho de su primer EP.
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Este post llega con un poco de retraso pero es que se nos acumula la información, las cosas interesantes que el mundo pare cada día y se nos escapa el tiempo entre yema y yema…
Anyway, el disco que os presentamos es uno de esos discos que van a tatuarse a fuego en tu cabeza y en tus amígdalas, y si no al tiempo. Place to fall salió hace ya unos meses pero está claro que no importa porque la música de Grand Avenue es ciertamente atemporal. Os lo digo yo que llevo siguiéndolos varios años y este mismo fin de semana me puse su segundo álbum y sigo saltando por casa… ;)
Son cuatro, varones y vienen de Dinamarca. Rasmus Walter-Hansen (voz y guitarra), Niels-Kristian Bærentzen (guitarra), Marc Stebbing (bajo) y Hjalte Thygesen (batería) forman esta sólida composición musical. Y diréis… voz, guitarra, bajo y batería… ya ves ¡qué original! Lo sé, sé que instrumentalmente puede que no sean nada del otro mundo pero precisamente por eso me encantan, porque aún así han logrado un sonido sofisticado, envolvente, limpio y progresivo que me tiene enganchadísima.
Se fundaron en el 2001 y tras Grand Avenue (su disco de presentación), She y The Outside (disco mítico donde los haya), han publicado Place to Fall (todos ellos bajo el paraguas del archiconocido sello EMI, el mismo al que pertenecen Arcade Fire, Doves, Death Cab for cutie o Boys like Girls entre otros muchísimos).
Hay quienes han comparado a Grand Avenue con Coldplay (por eso de la similitud entre la voz de Cris Martin y de Rasmus) o con U2 (por los toques de guitarra explosiva) pero lo cierto es que son esas mismas bandas (Coldplay y U2) quienes han confesado ser conocedores y seguidores de este cuarteto.
En España estuvieron en la Expo de Zaragoza allá por Julio del 2008, y confesaron que era la primera vez que venían a nuestro país para algo que no era fiesta y solecito. Pues nada, ya va siendo hora de que vuelvan y repitan la experiencia, no?
Mientras se deciden, os dejamos con el vídeo del tema que abre este cuarto álbum de estudio “Almost Gone” (con escenas subiditas de tono).
Y además, deciros que aquí, podéis escuchar Follow you down, también de este disco, y aquí ver el vídeo de su mítico tema Bullet del trabajo anterior.
Que lo disfrutéis (imperativamente).
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