Drasik – Fuerza y elegancia
26 octubre, 2010, 14:50
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Este ilustrador / diseñador barcelonés nos escribió un mail hace unos meses diciéndonos aquello de “chavales, echad un vistazo a mi trabajo, a ver si os gusta” y vaya que si nos gustó. Tanto que no dudamos en hacerle esta entrevista. En su portfolio podréis ver por qué no dudamos ni un segundo en escribirle esta reseña. Veréis obras llenas de originalidad fuerza y frescura. Drasik es uno de esos talentos que tenemos en nuestro país que ha trabajado tanto para algunas de las agencias de publicidad más importantes y reputadas como para todo tipo de publicaciones. Un gustazo vaya.


 

1. Quién es Drasik? Drasik es la marca o como alguna gente conoce (eso espero) a Vicenç Fontanet. Vicenç aka Drasik es un ilustrador & director de arte de Barcelona.

2. Por qué diseño/ilustración? Prefiero la ilustración, no sólo porque es una forma de expresarse sino porque me lo paso muy bien. Me relaja y si puedo ganarme la vida con lo que me gusta, mejor que mejor.

3. Vemos que en tu portfolio hay diferentes trabajos publicitarios para marcas de renombre. Es tan mala la publicidad como la pintan? Crees que sirve? Hasta qué punto se pueden hacer cosas interesantes en publicidad? Personalmente, a mi me encanta la publicidad y tiene muchas cosas buenas. Enriquece cualquier experiencia o producto que exista hasta el punto que puede hacer triunfar cualquier cosa. Hay gente increíble en las agencias. Siento envidia (sana) cuando veo un spot o un acción ya sea online o en la calle y pienso… ¿Quién será el que lo ha hecho? Luego investigo y si conozco a alguien que lo conozca contacto y lo felicito. Con los ilustradores me pasa igual. Siempre que veo algo que me impacta intento conocerlo y felicitarlo. Hay que ser natural y de todo el mundo se aprende.

4. Además de dominar (tan bien) estas artes, tienes alguna otra afición tipo fotografía, cine, pintura? Creo que me falta muchísimo en lo que hago y es mi hobbie así que no quiero distraerme con otras cosas. Claro que me encanta el cine y la pintura, quizá la fotografía es lo que menos me atrae. Aunque un día tuve la oportunidad de conocer a Ivan Hugo un fotógrafo de Barcelona que trabaja y vive en japón. Me sorprendió cómo alguien de tanto talento podía ser tan simple. Me dio tan buenas vibraciones que espero algún día poder colaborar con él.

5. Quién dirías que es o son tus mentores? Es decir, de quién dirías que has a prendido más? Pues de momento con mi madre. Después, cuando me dieron la oportunidad de colaborar en el estudio Inocuo the Sign, cuando entré en la agencia de publicidad Villarrosàs y la agencia de publicidad de SantaMarta.

Mi madre, por darme los valores que realmente importan. En Inocuo, por enseñarme a disfrutar de lo que hago, en Villarrosàs, por darme la oportunidad de poner en práctica todo lo que aprendía. SantaMarta por el gran apoyo y confianza que tienen en mí. Me dieron la oportunidad para trabajar para Nike USA, además de por todos los consejos y apoyo que me ha ayudado a madurar no sólo como ilustrador sino como director de arte.

6. Qué crees que influye más en tu trabajo? Es decir, qué crees que le da ese toque especial? Mi carácter. El ser trabajador, responsable, inconformista, impaciente y creo que, lo más importante, sacar algo bueno y aprender de cada frustración o malas experiencias.

7. Cómo ves el diseño en España? Crees que somos punta de lanza? Nos queda mucho por aprender? A mí realmente no me apasiona el diseño en España, no sé, tanta Helvetica y minimalismo, me agota y lo peor es que no me sorprende. Hay gente que me gusta, como Albert Folch y algún estudio más… pero no me despierta nada. Lo que sí creo, es que cada vez hay más gente joven con más talento que antes y que de aquí 5/10 años será mucho mejor. Hay que confiar y dar oportunidades, a mí me la dieron y estoy muy agradecido con Inocuo y Villarrosàs, si ellos no se hubieran tomado su tiempo en formarme, ahora probablemente no estaría en este blog.

8. Qué exposición has visto hace poco y recuerdas (gratamente)? Pues el último museo al que fuí es el van gogh museum me dejo un poco frío la verdad, aunque descubrí cosas de él que me sorprendieron, como uno de sus últimos retratos en su etapa de París o la calavera fumando.

9. Entendemos que te gusta la música. Escuchas música cuando trabajas? Te sirve? Escucho mucha música aunque en eso no considero que tenga muy buen gusto. Sin música noto que me falta algo para trabajar, dependiendo del proyecto que haga me apetece una música u otra, por ejemplo cuando ilustro y acabo de empezar necesito algo muy activo como Blur (Song2) que para mi es como una salida en sprint! Sabes que te cansarás pero no piensas en eso y disfrutas del momento. Y cuando el proyecto está a punto de terminar que es el peor momento del proceso, necesito algo mas lento como Hurt de Johnny Cash o Mad World de Gary Jules ya que me dan la paciencia de terminar el trabajo lo mejor que puedo.

10. Qué música te gusta? Escucho desde hiphop hasta música alternativa británica. Cosas tan diferentes como Rolling Stones, Run DMC, Ramones, Jay-z, The killers, Inmortal Tecnics, entre otros. Y cuando estoy muy estresado y con ansiedad de querer hacer la mejor pieza del mundo y darlo todo hasta que termine, me pongo música clásica ya que me ayuda a calmarme durante un rato (ilustrando para publicidad se pasa mucha ansiedad).

11. Algún descubrimiento musical que quieras compartir? Normalmente yo en ese tema no descubro casi nada, todo me viene dado. Tengo amigos que saben mucho de esto y siempre me van diciendo escucha esto o lo otro.

12. Lees? Si es así, algún libro o escritor fetiche? En este momento solo tengo 2 libros en mente, el de la autoescuela y “De qué hablo cuando hablo de correr de Haruki Murakami”. He trabajado como director de arte para Nike Running y hay cosas que se pegan y no todo es malo. Correr también ayuda a deshacerte de la ansiedad.

13. Una película. (O varias) Algunas de las películas que me encantan son Tekonkinkreet, OldBoy y Snatch cerdos y diamantes.

14. Una ciudad : Vivo en Barcelona y me encanta, pero creo que me pelearía entre París y Ámsterdam.

15. Una intención. Seguir teniendo la gente que tengo alrededor porque sin ellos muchas cosas de las que consigo no podrían ser posibles.

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Conspiracy Studio – El Talento ya tiene representante
5 octubre, 2010, 11:29
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Los chicos de Conspiracy Studio nos han maravillado con su trabajo. Y como no puede ser de otra manera, desde Bdílé, hemos querido hacerles una pequeña entrevista para que terminéis con la curiosidad y conozcáis mejor a los integrantes de este estudio de Barcelona hasta los topes de talento.

Contadnos qué es Conspiracy Studio. Un estudio de ilustración y diseño formado por marc, natalia y su fundador christian, especializado en crear gráficas para marcas de skate/streetwear. Desde hace algún tiempo también estamos trabajando para agencias de publicidad aportando nuestro propio estilo.

¿Por qué diseñadores? ¿Vocación? ¿Destino? (Si créeis en él). Vocación, suerte y muchas horas delante de un ordenador.
¿Qué es lo que más influye en vuestro trabajo?¿Cómo habéis llegado a él? ¿Ilustradores, pintores, fotógrafos, artistas de referencia? Tenemos la suerte de estar muy metidos en la escena musical de nuestra ciudad además de ser colaboradores de varias marcas de skate y surf, gracias a esto estamos constantemente empapándonos de este tipo de tendencia /estilo de vida.

Vemos trabajos verdaderamente brillantes, pero ¿Tenéis algún favorito? ¿Algo de lo que os sentáis realmente orgullosos? Estamos especialmente orgullosos de tres trabajos:

1. b de barcelona (campaña “visc a barcelona”): este trabajo ha sido uno de los que nos ha dado más repercusión abriéndonos las puertas (entre otras cosas) a ser portada de la revista ètapes, además tuvimos la oportunidad de poder incluirnos a nosotros y a parte de nuestros amigos en la ilustración.

2. campaña volkswagen golf variant: ésta fue una de nuestras primeras gráficas para campaña a nivel nacional de publicidad, y nada menos que para volkswagen!

3. tablas de surf hydroponic: al ser un producto completamente artesanal y hecho a mano no es muy común tener la oportunidad de diseñar tablas de surf, nosotros las diseñamos y también las surfeamos ;)

¿Cómo veis el diseño en nuestro país? ¿Creéis que goza de buena salud? Hay muchísimos diseñadores y la verdad es que el nivel está subiendo pero por desgracia exceptuando algunos estudios y artistas aún estamos lejos del nivel de otros paises.

¿Algún país como referencia en cuanto a diseño se refiere? ¿Incluiríais el nuestro? O nos queda mucho por aprender… Nosotros principalmente miramos webs americanas, por desgracia suelen serellos los que dictan las pautas de estilo/tendencia.

¿Podríais decirnos algún/algunos diseñadores/fotógrafos cuyo trabajo sigáis habitualmente? Evan hecox, adam haynes, hydro 74, god machine, morning breath, invisible creature, 123 klan…. La verdad es que nos pasamos mucho tiempo mirando internet y buscando nuevas referencias, la lista sería interminable.

Suponemos que os gusta la música. Si es así, ¿qué soléis escuchar? De lunes a jueves escuchamos todo tipo de música, desde hardcore a soul o surf, post rock… Los viernes toca oir rumba y greatest hits nacionales como camela y los chichos jejeje

¿Nos diríais el último disco que os ha sorprendido de verdad?: Giant turtle y the xx

Un libro: El rompepistas de kiko amat y la historia interminable

Una película: The present de thomas campbell, star wars y conan

Una ciudad y por qué: Marc: Donosti por sus paisajes y porque me siento como en casa. Natalia: Málaga porque es su ciudad natal. Christian: cualquier playa con julieta, mis amigos y olas.

Otra ciudad (ésta para perderse): Tokyo

Una intención. Crecer

Desde luego, después de ver su trabajo, Conspiracy Studio nos llena de orgullo al saber que existe gente con semejante talento en nuestro país. Os invitamos a ver el resto de su trabajo en su web, que tienen muchos y muy buenos. Aquí os ponemos algunos de nuestros favoritos. Disfruten.




Hollie Fernando – Talento y precocidad tras la cámara
16 julio, 2010, 11:36
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Esta jovenzuela londinense nos ha dejado anonadados con sus instantáneas. Hacía tiempo que no veía retratos en blanco y negro con tanta fuerza y tanto magnetismo. Recién estrenada la mayoría de edad, Hollie tiene claro que el mundo de la moda es lo suyo; un mundo que, aunque reconoce saber que es complicado, es el que ha hecho que esta afición vaya convirtiéndose poco a poco en algo realmente embriagador que ha noqueado su vida. Os dejamos con sus maravillosas fotos y la entrevista que le hemos hecho.


¿Podrías decirnos algunas palabras acerca de ti, acerca de Hollie Fernando?
Soy una estudiante de fotografía de 18 años que vive en Londres. Me gusta la música clásica y la moda; a veces pienso que no debería haber nacido en esta década.

Y ahora, ¿Cómo crees que te describirían tus amigos? Supongo que dirían algo así como que me río de cualquier cosa y que tengo un toque honesto de las cosas.

¿Qué es lo que te gusta de la fotografía analógica? Para mí es principalmente la manera de mirar y de sentir la foto. Aunque es cierto que se pueden crear los mismos efectos en los programas de edición, en comparación, creo que sólo el cine se ve tan real y completo. La otra parte que creo que es importante es la emoción de la propia película, ya sabes eso de no saber si te has equivocado o no, al igual que la sensación que tienes cuando compruebas que son prácticamente cómo habías imaginado que iban a quedar.


Y ¿por qué Blanco y Negro? Pues porque son con estas películas con las que empecé en la universidad y bueno, de algún modo creo que se pueden vincular a un primer amor, mi raíz! Los tonos y contrastes que se pueden obtener con blanco y negro nunca pueden superarse.

¿Qué cámara sueles usar? Mi favorita, mi amor y mi compañera… mi Canon T70

¿Qué temáticas te gustan? Principalmente las personas, aquellas que me inspiran y me sorprende y que significan mucho para mí. Gente que sé que tienen las expresiones idóneas para transmitir una cierta sensación a través de la cámara.


¿Desnudos masculinos o femeninos? Probablemente femeninos, creo que el estado de ánimo con ese tipo de fotos es mucho más suave y apasionado que el de un desnudo masculino, ya que se los cuerpos de las mujeres retratados parecen más vulnerables. Pero lo ideal sería un desnudo conjunto, ¡mostrando el amor!

¿Crees que la fotografía de alguna manera ha moldeado tu vida? Sí. Y tanto… Miro a mi alrededor y no puedo dejar de ver fotos… Con sólo mirar a la gente puedo ver la foto que haría, en función de lo que me transmiten o lo que siento por ellos, su pose, su expresión, el estado de ánimo… Ese es mi mode de ver la vida ahora.

¿Tienes algún otro talento, pero más raro? Um, no sé… Sí, que soy capaz de dormir en cualquier lugar.

¿Quién actuaría en “la película de tu vida”? Me gustaría que fuera Jonah Hill, me encanta este chico!


Dentro de la fotografía contemporánea, ¿quiénes son sus fotógrafos favoritos? Mel Bles, que es una fotógrafa que también vive en londres y que tiene un talento increíble. El tipo que me entrevistó para mi graduación en Portsmouth me habló de ella después de ver mi trabajo y desde entonces se ha convertido en uno de mis referentes. Elizabeth Johnson es también una inspiración enorme para mí y el hecho de que sus imágenes sean principalmente en blanco y negro me encanta, me identifico con ello.

Mirando tus fotos, se puede apreciar claramente la sencillez, la sinceridad y la belleza que transmiten ¿Cómo lo haces para que esto se refleje en cada disparo? Creo que cuando estás enamorado, todo esto ayuda ;) Me gusta que los modelos interactúen, que se vayan conociendo y terminen sintiéndose cómodos. Está claro que cuando los modelos tienen una conexión entre sí es una gran ayuda; tengo la suerte de tener dos grandes amigas que tienen novios y que por lo tanto pueden mostrar los sentimientos de amor de un modo más relajado y sorprender a la cámara y a mí, cuando los modelos logran reflejar su verdadero yo y cuando yo también logro captarlo es maravilloso, mágico.

Si sólo pudieses comer un alimento durante el resto de tu vida, ¿cuál sería? Sé que es raro, pero me encantan las croquetas de pescado o una buena ensalada y un montón de salsa tártara! Podría alimentarme a base de esto para el desayuno, la comida y la cena.

¿Tiene algún tipo de amuleto o algún objeto al que le tengas un cariño muy especial? Sí, en el primer aniversario mi novio me compró una pulsera de plata y desde entonces he ido añadiendo cositas poco, en fechas o días que hayan sido especiales para mí y es ¡increíble cómo está ya! No me lo quito nunca.


¿A qué aspiras, cuáles son sus sueños como fotógrafa y artista? Me gustaría llegar a ser una buena fotógrafa de moda; pero quiero trabajar fuera del estudio, en entornos naturales donde pueda mostrar a la simplicidad y la belleza del mundo junto con el mundo propio de la moda. Sé que este campo es muy competitivo y complicado, pero es que no me veo haciendo otra cosa. Eso de estar encerrado en una oficina de lunes a viernes no es para mí. Quiero ser feliz y libre y haciendo algo que me encanta hacer y bueno, espero poder llegar a vivir de la foto.

¡Muchas gracias Hollie! Gracias a vosotros. Es la primera entrevista que me hacen y ha sido genial.



EL COLMILLO DE MORSA & BDÍLÉ
10 junio, 2010, 10:35
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Si ya la pasada temporada El Colmillo de Morsa nos dejó anonadados con prendas como éstas, la colección que van a presentar el próximo 19 de junio (sábado) en el Changing room (Hotel fun & Basics de Barcelona -borne-), nos ha terminado de enamorar. Es por eso que hemos querido hacerles una entrevista y traeros de primera mano todo lo que se esconde tras este sugerente nombre. Desde Bdílé además les deseamos lo mejor, porque estos chicos se lo merecen. ¡Que viva la moda española! ¡Que vivan los jóvenes diseñadores, talentosos y currantes donde los haya!

¿Quiénes son Jordi Espino & Elisabet Vallecillo (de dónde venís profesionalmente)? Nos conocimos en la universidad cuando estudiábamos diseño de moda y después de cuatro años surgió la idea de crear una marca juntos.
Desde ese día aquí estamos, trabajando mucho y con un proyecto tras otro. Realmente cuando nos embarcamos en esta aventura no sabíamos a lo que nos enfrentábamos, pero ver que el esfuerzo tiene su fruto nos da la fuerza y las ganas para seguir adelante.

¿Cuál es la filosofía de El Colmillo de Morsa? Es una suma de muchos valores. Nosotros entendemos la moda como un lenguaje; es una forma de expresar nuestras inquietudes y nuestra capacidad creativa. Valoramos la concepción de diseñador como ente creativo que proyecta basándose en una serie de ideas y conceptos, como algo metódico, pero también creemos que eso va ligado al carácter del artesano que tiene libertad para actuar más intuitivamente y movido por sus impulsos.

¿Cuál fue vuestro primer diseño? ¿Conservais esa prenda? Nuestros primeros diseños fueros prendas individuales, es decir, prendas que habíamos hecho ambos por separado y de las que nos enamoramos el uno del otro. Ese fue el inicio y con el que arrancamos con mucha facilidad, aunque a priori teníamos estilos bastante distintos. Aún conservamos alguna de esas prendas y por supuesto, con mucho cariño.

¿Cuántas pruebas y modificaciones suele haber desde el boceto hasta que la prenda se cuelga en la percha del showroom? Jajaja Pues hay de todo. Lo cierto es que sí solemos hacer varias pruebas porque ambos somos muy perfeccionistas. Lo que más no duele es que muchas ideas se quedan en el tintero; otras en estado de letargia, maduran y nacen más tarde.

¿Dónde encuentra El Colmillo de Morsa la inspiración? En una canción, una forma, un trago al atardecer… En nuestras impresiones y sensaciones, a veces en nuestro interior y otras en lo que nos rodea. La belleza es una manera libre de ver las cosas, verla es inventarla.

¿Qué música se escucha en vuestros desfiles? jj, the xx, Efterklang, Isan… un poco de todo…

¿A quién os gustaría vestir? Una de las satisfacciones más grandes para un diseñador es que sus consumidores lleven “a gusto” sus prendas, que las aprecien y las valoren tanto como uno mismo; así que vestiríamos de buena gana a cualquiera que sepa valorarlo y que aprecie el trabajo íntimo y personal que tenemos con nuestros diseños.

¿Qué tal están siendo los comienzo? ¿Qué herramientas de difusión estáis utilizando? Todos los comienzos son duros, pero nosotros somos optimistas y a pesar de que sean malos tiempos no nos podemos quejar. Participamos en distintos eventos, showrooms, ferias, el Fad, el Changing Room… también tenemos muy en cuenta las redes sociales e Internet porque son una arma de difusión muy inmediata.

¿El Colmillo de Morsa es cliente de El Colmillo de Morsa? Y cuando no, ¿de quién lo es? Somos clientes de El Colmillo de Morsa aunque no tanto como nos gustaría; a todos los diseñadores les pasa un poco lo mismo. Vestimos un poco de todo, desde marcas desconocidas hasta lo que se encuentra en el armario la abuela.

¿Si mañana mismo pudieseis desfilar en una pasarela, cuál escogeríais? En la pasarela de Copenhague; creemos que el público tiene gustos parecidos a los nuestros.

¿Vuestra tejido “fetiche”? Nos encantan los tejidos naturales desde las delicadas sedas hasta las lanas más toscas con ese carácter artesanal y rústico.

Últimamente parece que las colaboraciones entre artistas está de moda y da buenos resultados, ¿Habéis pensado hacer algún tipo de colaboración con alguien? Lo cierto es que constantemente estamos haciendo colaboraciones; en ocasiones con otros jóvenes creativos y en otras con gente ya establecida.
Jordi colaboró con Moritz trabajando sobre nuevas imágenes gráficas aplicadas a moda y ahora tenemos un proyecto común para realizar una colección de prendas de tricot.

¿A qué diseñador/a admiráis? Betty jackson, dries van noten, Henrik vibskov, creo que son unos diseñadores formidables, combinan de una manera muy fresca los colores, texturas y materiales, se ve libre, fresco, respira…

¿Opináis lo mismo que Javier Larrainzar, quien ha dicho que “nadie es profeta en su tierra y menos en España, o sois más de lo que opina María Lafuente, para quien “Los españoles nos lo tendríamos que creer más”? Sí es cierto que en España está muy establecida la idea de que lo de fuera tenga que ser mejor, pero realmente en el resto de Europa se respira un aire más fresco e innovador que aquí o quizá tienen una mente más abierta y son más receptivos. La verdad es que aquí no gustan mucho los cambios y todo nombre nuevo que aflore está en el punto de mira, así que hay que pasar el examen.

¿Qué diferencia hay entre un apasionado de la moda y un fashion victim? Un fashion victim vive de las tendencias, que son efímeras y pasajeras; el apasionado de la moda se enamora de un print, de un tejido, de una forma, es algo más profundo. Todos los amantes de la moda tenemos prendas a las que les tenemos un cariño especial y a pesar de que no estén dentro de la tendencia actual no renunciamos a llevarlas.

¿Qué caracteriza esta nueva colección que vais a presentar el día 19 del resto? Esta colección es algo más femenina; aunque nuestra feminidad apuesta por la sutileza y la delicadeza abandonado los tópicos del sexy y la “femme fatale”.
Seguimos con nuestra apuesta por las prendas envolventes incluso oversize; las prendas polivalentes que se adaptan a distintas ocasiones.

De nude a… ¿Qué colores van a ser los protagonistas de la próxima temporada? Aún no nos vemos capaces de renunciar a la gama de neutros, pero esta vez la idea es incorporar colores y estampados más vivos.

¿Cómo os vestían vuestros padres de pequeños? Aún no nos hemos reconciliado con nuestra infancia jajaja

Un complemento:
Jordi:- Los calcetines.
Eli: – Cualquier cosa en la cabeza

Un ilustrador:
Jordi: – David Dawnton.
Eli: – Apostando por un español, Berto Martínez

Un color:
Jordi: – Gris.
Eli: – Negro.

Un disco de música:
Jordi: – jónsi – go
Eli: – Próxima estación esperanza, de Manu Chao



Lissy Elle & Bdílé
23 mayo, 2010, 20:20
Filed under: Entrevistas, Foto | Etiquetas:

La verdad es que cuando te levantas un día y se cruza en tu camino el portfolio de esta chica no sabes muy bien qué pensar. Una mezcla entre admiración, sorpresa y envidia (sana o no) hacen que quieras ver más y más fotos de ella. Os aseguro que he visto su trabajo de cabo a rabo y la verdad es que la evolución de esta canadiense va a pasos agigantados. Tiene sólo dieciséis años (sí, 16) y la cantidad de seguidores y fans que siguen de cerca su trabajo en Flickr es abrumador.
Desde Bdílé hemos querido hacerle una entrevista en la que, como veréis, Lissy no ha tenido problemas en desnudarse y confesarnos multitud de cosas… Esperamos que la disfrutéis y que, después de ver su trabajo, no caigáis en una profunda depresión ;)

¿Quién es Lissy Elle? Mi nombre real es Lissy Laricchia, aunque mi seudónimo es Lissy Elle; me lo cambié por la confusión que provocaba mi apellido al pronunciarse (Luh-rick-Yuh).

¿Cómo entraste en el mundo de la fotografía? Fue gracias a un amigo. Hace un par de años, él estaba metido en el proyecto 365, le pregunté de qué se trataba aquello y bueno, me incorporé a ese reto y proyecto y comencé mi propio 365 en el 2008. Al principio hacía fotos de flores y monótonas fotos macro de la fruta, pero a los siete meses lo abondoné, he de reconocer que me aburría un poco… Mi interés por los retratos se inició de la forma más frívola posible: necesitaba mostrar imágenes en mi Facebook, MySpace y otras redes sociales…

¿Qué equipo y software utilizas? Uso una Nikon D90, un mando a distancia y el trípode. Me gusta usar trípode incluso cuando no estoy haciendo autorretratos, porque me permite fusionar a posteriori varias fotos para crear una imagen, y siempre es más preciso si la cámara está estable. Suelo juntar y combinar mis fotos en Adobe Photoshop Elements 6.0, que es donde también hago la mayoría de las cosas técnicas, como cortar, añadir texturas, etc. pero para temas de tonos, niveles y cosas de este tipo lo hago siempre con el CS4.

¿Cuál es tu lugar fetiche para hacer fotos? Hay una zona específica del bosque en la parte trasera de donde vivo que tiene los árboles como inclinados y me encanta. Creo que el espacio abierto entre árbol y árbol que tiene es perfecto; además es curioso, porque en los días oscuros la luz se filtra y genera unos colores muy potentes, y en días claros, los naranjas y amarillos y los verdes de los árboles son preciosos.

Y, ¿cómo decides los temas a fotografiar y la ubicación del sujeto, por ejemplo? A pesar de que tengo retratos, la persona muy esporádicamente aparece en el centro de la fotografía, me gusta colocarla en un sitio más apartado y sobre todo, cuanto más surrealista parezca, mejor.

¿Dónde está el lugar más espectacular al que has ido? Puf, me resulta difícil responder… He visitado diferentes lugares en distintos momentos y etapas de mi vida que me han provocado muchas emociones; pero creo que me quedaría con el viaje al Gran Cañón que hice con mi familia cuando tenía unos diez años. Estuvimos dos semanas y me acuerdo de la exploración de cuevas y las largas caminatas, de momentos en los que pasé miedo como cuando vi aquel buitre que agarró un filete justo al lado de unos chicos que estaban haciendo una barbacoa o cuando los coyotes husmeaban nuestro todoterreno por la noche… Ahora, veo imágenes de aquella aventura y me entran ganas de regresar y revivirlo. Pero sí, el Gran Cañón ha sido el lugar más espectacular que he visitado, aunque mientras estuve allí yo no lo percibiese o no fuese consciente de ello.

¿Qué te gustaría estudiar?, ¿tienes pensado hacer una carrera relacionada con la Fotografía o qué idea tienes? No quiero dejar de estudiar fotografía, pero actualmente no tengo ni idea de qué campo de la fotografía es en el que me gustaría especializarme. No sé… A veces dudo de si podría vivir el resto de mi vida dependiendo y pendiente de la venta de copias o de los trabajos para clientes, y lo que ello significa.

¿Hay algún fotógrafo que te haya influido de manera real? Tim Walker. El surrealismo y el esfuerzo enorme que se percibe en cada una de sus fotografías me deja anonadada. Cuando veo su obra siempre me pasa lo mismo: quiero ser mejor y mejor y más y más extravagante en todo lo que hago.

¿Qué piensan tus padres sobre tu trabajo, qué te dicen? Sin duda mi madre es un gran apoyo. Durante mi proyecto “365”, cuando perdía mi control remoto la pobre me ayudaba durante horas a buscarlo, me ha llevado en coche a innumerables lugares, me ayudó a llevar las camas, mesas, sillas, escaleras, tazas de té, tarros de cristal y todo el atrezzo de mis fotos a los diferentes lugares en los que hacía las fotos, además de ayudarme a inflar globos, colchonetas de aire y de prestarme todas las lámparas de la casa para conseguir iluminaciones más potentes.

En general, durante una sesión, ¿cuántas fotos sueles tirar hasta que encuentras la “foto perfecta”? Pues suelen ser alrededor de 150-300 fotos, las chequeo y a continuación regreso para hacer otras 150-300 fotos. Durante “365” haría alrededor de 700-1000 fotos diarias.

Explícanos un poco sobre tu serie “Get Back In Your Book” El objetivo de Get Back In Your Book es combinar mis tres pasiones: fotografía, libros y levitación. Cada foto está basada y representa un personaje de un libro, siendo succionado de vuelta a sus respectivas portadas de libros. Aprovecho para decir que si alguien desea donar por la causa viejos disfraces de Halloween, pueden ponerse en contacto conmigo a través de mi flickr.

¿Eres autodidacta o hay algún mentor que te guió en esto de la foto? Soy autodidacta. Recuerdo que al principio pensé que no sabía absolutamente nada, así que fui a una clase de principiantes en la que te enseñan cómo disparar en macro, lo que es la exposición, la regla de los tercios, etc. y entonces me dije a mí misma: “¿Pero, todo esto no es conocimiento y sentido común?”

¿Cómo sabes que una foto es realmente buena? Creo que la belleza está en el ojo del espectador. Si alguien piensa que es una buena foto, entonces para ellos será una buena foto. Parto de la base de que no hay absolutamente ninguna foto que le guste o vaya a gustar a todo el mundo. Pero si realmente éste es tu arte y creación, es más importante que si termina gustando o no, porque como artista, el trabajo que vas a mostrar es un grano de arena en el mundo, y si no te gusta lo que has hecho, entonces la imagen no sólo no tendrá ningún poder, sino que además será una mentira. Cuando hay una foto mía que realmente me gusta, trato de averiguar porqué.

¿Qué es lo mejor que alguien te ha dicho acerca de tu trabajo? En una ocasión alguien me dijo que mis fotos le habían hecho sufrir una especie de regresión (más allá de su drama lleno de experiencias adolescentes) a un tiempo en el que el mundo era nuevo y donde todo parecía posible y de una bellaza sin fin. Y la verdad es que me hizo tan feliz… porque eso es precisamente lo que siempre he querido que la gente vea en mis fotos.

¿Qué cosa te repele? Aunque suene raro con todo lo que adoro los libros, no soporto los fragmentos de frases. Conozco demasiadas personas que parecen que no pueden dejar de hablan de ellos, no pueden mantener una conversación. Yo lo llamo “conversación ADD”. Son ese tipo de personas que cuando la conversación no gira alrededor de ellos, pierden el interés en la charla y empiezan a soltar los típicos “Sí…”, “uh-huh” y otras frases y expresiones cortas intentando que la cosa termine cuanto antes, en lugar de ahorrar a los dos el tiempo perdido y decir que prefiere hablar de otra cosa. Cuando las niñas de catorce años se me acercan y empiezan a hablarme sobre sus novios, sobre quién besó a quién y demás cosas de este palo, a menudo me veo obligada a decirles “No te ofendas, pero es que realmente no me importa lo que me estás contando”. Creo que es mejor.

¿Cuál es tu libro favorito? Todos los libros de Harry Potter tienen un lugar especial en mi corazón, pero si tuviera que escoger, puf, tengo un dilema entre “In The City of Shy Hunters”  (La ciudad de los cazadores tímidos) de Tom Spanbauer, “Invisible Monsters” (Monstruis invisibles) de Chuck Palahniuk, o “The Catcher In the Rye” (El guardián entre el centeno) de J.D. Salinger.

¿Y tu película favorita? El club de lucha, sin duda, aunque hace poco vi “Kick-ass” y estoy totalmente obsesionada con ella.

¿Cuál es tu grosería favorita? La palabra F*, ya sabes, como a todo el mundo…

¿Qué sonido o ruido amas? Me encanta el ruido blanco. Cuando era más pequela no podía dormir sin el televisor encendido, pero en realidad no ponía nada en la TV, ¿sabes ese canal que de repente encuentras que parece que tiene nieve en la pantalla? Pues ese, me encantaba dormirme con el sonido blanco… ¿Y qué ruido no soportas? el de las uñas sobre la pizarra cuando estás escribiendo con tiza. En verdad odio el sonido de la tiza en casi cualquier soporte, ni siquiera cuando era pequeña soportaba hacer dibujos en las aceras con las tizas…

¿Qué le dirías a los fotógrafos aficionados que nos puedan estar leyendo? Nunca te compares con nadie más. Creo que es un mensaje para tomar en serio, incluso si no estás metido en la fotografía, creo que es algo mucho más general.

MUCHAS GRACIAS Lissy. Gracias a vosotros, un placer.





GABRIELLA HERMAN & BDÍLÉ
10 mayo, 2010, 23:42
Filed under: Entrevistas, Foto | Etiquetas:

Aquí os traemos una nueva entrega de las entrevistas que estamos haciendo desde Bdílé. En esta ocasión, la artista seleccionada ha sido la fotógrafa Gabriella Herman, que es autora de instantáneas tan potentes como éstas:







¿Porqué te gustan tanto las Caipiriñas? ¿Has probado el vino español?
Creo que debe ser porque por parte de madre soy brasileña. Crecí yendo a Brasil cada dos años en Navidad y después de la universidad me mudé a Sao Paulo, donde viví durante cuatro años. He de reconocer que, como bien dices, las caipiriñas son, con mucho, mi bebida favorita. Cuando salía por Sao Paulo solía frecuentar un sitio en el que las hacían realmente buenas pero por desgracia aquí en Nueva York todavía tengo pendiente encontrar algún local decente… También he de decirte que eso de pagar 15$ sabiendo que la botella entera cuesta alrededor de 2$ me echa bastante pare atrás. Y sí, ¡también he tenido mis encuentros con el vino español! (risas)

Si pudieras vivir en cualquier lugar de este maravilloso planeta, ¿dónde construirías la casa de tus sueños? Creo que me conformaría con una casa de piedra, con patio trasero y una cubierta de techo en Brooklyn, ¡me encanta estar aquí! Por supuesto, también tendría que tener una casita de playa en la costa noreste de Brasil…

¿Estudiaste Fotografía en alguna escuela o eres autodidacta? En secundaria tomé algunas clases de foto y en la universidad también, pero en realidad estudié en una escuela de Artes liberales y me especialicé en Psicología.

¿Cuándo y por qué hiciste tu primer autorretrato? Creo que fue cuando estaba en octavo curso; coloqué algunas hojas en el fondo de mi escalera, puse la cámara en el trípode y ¡voilá! Fotografiarme delante de la cámara fue algo que surgió de manera natural; no me lo pensé dos veces, tenía la cámara en la mano, quería hacer una foto y no había nadie más alrededor… Actualmente además se ha convertido en una especie de terapia.

¿Hay alguien o algo que te encantaría fotografíar? La verdad es que no me he parado a pensarlo, de momento sólo sé que me encanta fotografiar a mi familia y espero seguir haciéndolo durante mucho tiempo.

Cuéntanos qué artistas o personas admiras. Me vienen a la cabeza nombres como Richard Avedon, Francesca Woodman, Michael Chelbin, Elinor Carucci, Mona Kuhn, Helmut Newton, Tierney Gearon, Phillip Halsman, Irving Penn, Ivo Mayr, Roger Ballan, Andrea Modica y Simon Roberts.

Has aprendido mucho gracias a… Creo que actualmente el mundo blogger es una de mis fuentes directas de conocimiento. Sigo aproximadamente 100 blogs de foto; me gusta ver noticias al respecto, inspirarme y aprender de nuevos fotógrafos, ver qué está haciendo la gente con talento.

¿Cuál es tu mayor miedo? Perder a alguien de mi familia.

Dinos cuál es tu película favorita. Oh, esta respuesta es muy difícil, creo que voy a decir varias… Soy fan de la película “The squid and the whale” (traducida como “Una historia de Brooklyn”), me gusta muchísimo “Tommy Boy” y también admiro a Almodóvar.

¿Y tu disco de música preferido? Mi iPod está prácticamente lleno audiolibros, algún musical y música a capella. Me gusta…

Por último, ¿Qué es lo primero que harías si ganaras la lotería? Viajar por el mundo. Dos veces.

MUCHAS GRACIAS de parte de Bdílé. ¡A vosotros!



I’m in love with your brother / lihie jacob & BDÍLÉ
5 mayo, 2010, 11:35
Filed under: Entrevistas, Ilustración | Etiquetas: ,

Somos ambiciosos e insaciables, y a mucha honra. Y por eso precisamente a partir de ahora en Bdílé vamos a hacer pequeñas entrevistas a algunos de los artistas que más nos gustan. Algo parecido a lo que venimos haciendo hasta ahora pero con un toque de primera mano.

Aquí va la primera.

Bajo el nombre de I’m in love with your brother se esconde Lihie Jacob, un israelí de nacimiento y alemán de acogida que ha decidido regresar hace poquito a su país para retomar el contacto con su tierra… Dice que es algo que sentía que necesitaba, y la verdad es que seguro que es para bien.




Está claro que eres una mente inquieta, pero… ¿Dónde encuentras la inspiración? Tengo artistas que me inspiran pero la verdad es que casi todas las pequeñas cosas que me inspiran las encuentro de manera casual. Como el caso de este ilustrador que descubrí el otro día en Flickr, me encanta.

¿Qué tipo de música escuchas cuando estás dibujando? Escucho a Harry Potter en audiolibro. No es broma, eh chicos… Creo que he escuchado todos los libros unas 500 veces, es un vicio.

¿Cuándo comenzaste a dibujar? Pues la verdad es que creo que desde que era pequeño. Creo que cuando somos pequeños todos dibujamos pero después hay algunos que dejan de hacerlo. En mi caso he seguido dibujando insaciablemente.

¿Hay algún otro artista en tu familia? Dibujantes no, pero algo llevo en la sangre. mi madre es orfebre y mi padre dibuja y esculpe figuras en palos de madera y oye, la verdad es que lo hace muy bien ;)

¿Cuántos años dices que tienes? Estoy al borde de los 25, ¡maldita sea!

Una película: La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel.

Un libro: La vie devant soi, de Emil Ajar.

Una manía: Nunca veo el primer capítulo de las series.

No puedes vivir sin… Pintar.

El mundo sería mejor si… Si no me hubiese quedado sin cigarillos, argggg.

Si pudieses reencarnarte en algo o en alguien, ¿En quién lo harías? tal vez en una libélula, que sólo viven un día, ¡pero lo increíble que debe ser ese día!


Aquí podéis ver el resto de sus trabajos.