Milk es una impresionante ilustradora americana, nacida en Tucson, Arizona, hace 34 años. Sus dibujos, plagados de alegorías a la soledad, están normalemente enmarcados en un mundo de fantasía como de cuento de hadas, pero con unas miradas hacia el manga o la cultura popular mejicana. Toda una maravilla. En su MySpace, podréis contemplar el resto de su obra.
Gracias a Thecoolhunter.net descubrimos París Vs. New York. El blog donde Vahram Muratyan se encarga de comparar amistosamente ambas ciudades con diseños coloridos, minimalistas e inteligentes. Aquí en Bdílé, os ponemos algunos trabajos que nos han encantado, pero si queréis ver el resto de su obra, entrad aquí.
Este ilustrador / diseñador barcelonés nos escribió un mail hace unos meses diciéndonos aquello de «chavales, echad un vistazo a mi trabajo, a ver si os gusta» y vaya que si nos gustó. Tanto que no dudamos en hacerle esta entrevista. En su portfolio podréis ver por qué no dudamos ni un segundo en escribirle esta reseña. Veréis obras llenas de originalidad fuerza y frescura. Drasik es uno de esos talentos que tenemos en nuestro país que ha trabajado tanto para algunas de las agencias de publicidad más importantes y reputadas como para todo tipo de publicaciones. Un gustazo vaya.
1. Quién es Drasik? Drasik es la marca o como alguna gente conoce (eso espero) a Vicenç Fontanet. Vicenç aka Drasik es un ilustrador & director de arte de Barcelona.
2. Por qué diseño/ilustración? Prefiero la ilustración, no sólo porque es una forma de expresarse sino porque me lo paso muy bien. Me relaja y si puedo ganarme la vida con lo que me gusta, mejor que mejor.
3. Vemos que en tu portfolio hay diferentes trabajos publicitarios para marcas de renombre. Es tan mala la publicidad como la pintan? Crees que sirve? Hasta qué punto se pueden hacer cosas interesantes en publicidad? Personalmente, a mi me encanta la publicidad y tiene muchas cosas buenas. Enriquece cualquier experiencia o producto que exista hasta el punto que puede hacer triunfar cualquier cosa. Hay gente increíble en las agencias. Siento envidia (sana) cuando veo un spot o un acción ya sea online o en la calle y pienso… ¿Quién será el que lo ha hecho? Luego investigo y si conozco a alguien que lo conozca contacto y lo felicito. Con los ilustradores me pasa igual. Siempre que veo algo que me impacta intento conocerlo y felicitarlo. Hay que ser natural y de todo el mundo se aprende.
4. Además de dominar (tan bien) estas artes, tienes alguna otra afición tipo fotografía, cine, pintura? Creo que me falta muchísimo en lo que hago y es mi hobbie así que no quiero distraerme con otras cosas. Claro que me encanta el cine y la pintura, quizá la fotografía es lo que menos me atrae. Aunque un día tuve la oportunidad de conocer a Ivan Hugo un fotógrafo de Barcelona que trabaja y vive en japón. Me sorprendió cómo alguien de tanto talento podía ser tan simple. Me dio tan buenas vibraciones que espero algún día poder colaborar con él.
5. Quién dirías que es o son tus mentores? Es decir, de quién dirías que has a prendido más? Pues de momento con mi madre. Después, cuando me dieron la oportunidad de colaborar en el estudio Inocuo the Sign, cuando entré en la agencia de publicidad Villarrosàs y la agencia de publicidad de SantaMarta.
Mi madre, por darme los valores que realmente importan. En Inocuo, por enseñarme a disfrutar de lo que hago, en Villarrosàs, por darme la oportunidad de poner en práctica todo lo que aprendía. SantaMarta por el gran apoyo y confianza que tienen en mí. Me dieron la oportunidad para trabajar para Nike USA, además de por todos los consejos y apoyo que me ha ayudado a madurar no sólo como ilustrador sino como director de arte.
6. Qué crees que influye más en tu trabajo? Es decir, qué crees que le da ese toque especial? Mi carácter. El ser trabajador, responsable, inconformista, impaciente y creo que, lo más importante, sacar algo bueno y aprender de cada frustración o malas experiencias.
7. Cómo ves el diseño en España? Crees que somos punta de lanza? Nos queda mucho por aprender? A mí realmente no me apasiona el diseño en España, no sé, tanta Helvetica y minimalismo, me agota y lo peor es que no me sorprende. Hay gente que me gusta, como Albert Folch y algún estudio más… pero no me despierta nada. Lo que sí creo, es que cada vez hay más gente joven con más talento que antes y que de aquí 5/10 años será mucho mejor. Hay que confiar y dar oportunidades, a mí me la dieron y estoy muy agradecido con Inocuo y Villarrosàs, si ellos no se hubieran tomado su tiempo en formarme, ahora probablemente no estaría en este blog.
8. Qué exposición has visto hace poco y recuerdas (gratamente)? Pues el último museo al que fuí es el van gogh museum me dejo un poco frío la verdad, aunque descubrí cosas de él que me sorprendieron, como uno de sus últimos retratos en su etapa de París o la calavera fumando.
9. Entendemos que te gusta la música. Escuchas música cuando trabajas? Te sirve? Escucho mucha música aunque en eso no considero que tenga muy buen gusto. Sin música noto que me falta algo para trabajar, dependiendo del proyecto que haga me apetece una música u otra, por ejemplo cuando ilustro y acabo de empezar necesito algo muy activo como Blur (Song2) que para mi es como una salida en sprint! Sabes que te cansarás pero no piensas en eso y disfrutas del momento. Y cuando el proyecto está a punto de terminar que es el peor momento del proceso, necesito algo mas lento como Hurt de Johnny Cash o Mad World de Gary Jules ya que me dan la paciencia de terminar el trabajo lo mejor que puedo.
10. Qué música te gusta? Escucho desde hiphop hasta música alternativa británica. Cosas tan diferentes como Rolling Stones, Run DMC, Ramones, Jay-z, The killers, Inmortal Tecnics, entre otros. Y cuando estoy muy estresado y con ansiedad de querer hacer la mejor pieza del mundo y darlo todo hasta que termine, me pongo música clásica ya que me ayuda a calmarme durante un rato (ilustrando para publicidad se pasa mucha ansiedad).
11. Algún descubrimiento musical que quieras compartir? Normalmente yo en ese tema no descubro casi nada, todo me viene dado. Tengo amigos que saben mucho de esto y siempre me van diciendo escucha esto o lo otro.
12. Lees? Si es así, algún libro o escritor fetiche? En este momento solo tengo 2 libros en mente, el de la autoescuela y «De qué hablo cuando hablo de correr de Haruki Murakami». He trabajado como director de arte para Nike Running y hay cosas que se pegan y no todo es malo. Correr también ayuda a deshacerte de la ansiedad.
13. Una película. (O varias) Algunas de las películas que me encantan son Tekonkinkreet, OldBoy y Snatch cerdos y diamantes.
14. Una ciudad : Vivo en Barcelona y me encanta, pero creo que me pelearía entre París y Ámsterdam.
15. Una intención. Seguir teniendo la gente que tengo alrededor porque sin ellos muchas cosas de las que consigo no podrían ser posibles.
Explican su filosofía de un modo magistral, y es que para Jordi Gisbert y Verónica Coloma, el diseño ha de ser algo así como un sandwich mixto, donde se combinen los elementos con sencillez y acierto, dando lugar a las grandes ideas.
Ambos viven en Valencia, son el alma y cuerpo de Tasty Design Studio, y, como no podría ser de otro modo, sus obras son piezas impecables e ingeniosas, con un toque único que nos invita a jugar literalmente con muchas de sus creaciones. No en vano, recientemente han ganado una beca en la Feria Ideas&Pasión así que quedaos con su nombre porque darán mucho que hablar.
Personalmente nos han encantado las lámparas que han hecho para niños, de esas que a todos nos hubiese encantado tener cerca cuando creíamos que el coco estaba demasiado cerca…
Aquí podéis ver una selección de su trabajo, pero no dejéis de visitar su web.
El Mac es un artista de 30 años nacido en Los Ángeles con un estilo cimentado en la cultura Mejicana y Chicana que se respira en Phoenix y todo el sudoeste americano. Una cultura que desemboca en retratos, pin-ups y representaciones religiosas pintadas con una originalidad y maestría que sorprende. Su dominio de técnicas tan dispares como el acrílico o el aerógrafo / spray hace que este tipo tenga exposiciones y encargos en los lugares más variopintos del planeta. Aquí os dejamos una muestra y aquí, el resto de su trabajo. Disfruten.
Filed under: Arte, Diseño, Entrevistas, Ilustración | Etiquetas: Conspiracy Studio
Los chicos de Conspiracy Studio nos han maravillado con su trabajo. Y como no puede ser de otra manera, desde Bdílé, hemos querido hacerles una pequeña entrevista para que terminéis con la curiosidad y conozcáis mejor a los integrantes de este estudio de Barcelona hasta los topes de talento.
Contadnos qué es Conspiracy Studio. Un estudio de ilustración y diseño formado por marc, natalia y su fundador christian, especializado en crear gráficas para marcas de skate/streetwear. Desde hace algún tiempo también estamos trabajando para agencias de publicidad aportando nuestro propio estilo.
¿Por qué diseñadores? ¿Vocación? ¿Destino? (Si créeis en él). Vocación, suerte y muchas horas delante de un ordenador.
¿Qué es lo que más influye en vuestro trabajo?¿Cómo habéis llegado a él? ¿Ilustradores, pintores, fotógrafos, artistas de referencia? Tenemos la suerte de estar muy metidos en la escena musical de nuestra ciudad además de ser colaboradores de varias marcas de skate y surf, gracias a esto estamos constantemente empapándonos de este tipo de tendencia /estilo de vida.
Vemos trabajos verdaderamente brillantes, pero ¿Tenéis algún favorito? ¿Algo de lo que os sentáis realmente orgullosos? Estamos especialmente orgullosos de tres trabajos:
1. b de barcelona (campaña «visc a barcelona»): este trabajo ha sido uno de los que nos ha dado más repercusión abriéndonos las puertas (entre otras cosas) a ser portada de la revista ètapes, además tuvimos la oportunidad de poder incluirnos a nosotros y a parte de nuestros amigos en la ilustración.
2. campaña volkswagen golf variant: ésta fue una de nuestras primeras gráficas para campaña a nivel nacional de publicidad, y nada menos que para volkswagen!
3. tablas de surf hydroponic: al ser un producto completamente artesanal y hecho a mano no es muy común tener la oportunidad de diseñar tablas de surf, nosotros las diseñamos y también las surfeamos ;)
¿Cómo veis el diseño en nuestro país? ¿Creéis que goza de buena salud? Hay muchísimos diseñadores y la verdad es que el nivel está subiendo pero por desgracia exceptuando algunos estudios y artistas aún estamos lejos del nivel de otros paises.
¿Algún país como referencia en cuanto a diseño se refiere? ¿Incluiríais el nuestro? O nos queda mucho por aprender… Nosotros principalmente miramos webs americanas, por desgracia suelen serellos los que dictan las pautas de estilo/tendencia.
¿Podríais decirnos algún/algunos diseñadores/fotógrafos cuyo trabajo sigáis habitualmente? Evan hecox, adam haynes, hydro 74, god machine, morning breath, invisible creature, 123 klan…. La verdad es que nos pasamos mucho tiempo mirando internet y buscando nuevas referencias, la lista sería interminable.
Suponemos que os gusta la música. Si es así, ¿qué soléis escuchar? De lunes a jueves escuchamos todo tipo de música, desde hardcore a soul o surf, post rock… Los viernes toca oir rumba y greatest hits nacionales como camela y los chichos jejeje
¿Nos diríais el último disco que os ha sorprendido de verdad?: Giant turtle y the xx
Un libro: El rompepistas de kiko amat y la historia interminable
Una película: The present de thomas campbell, star wars y conan
Una ciudad y por qué: Marc: Donosti por sus paisajes y porque me siento como en casa. Natalia: Málaga porque es su ciudad natal. Christian: cualquier playa con julieta, mis amigos y olas.
Otra ciudad (ésta para perderse): Tokyo
Una intención. Crecer
Desde luego, después de ver su trabajo, Conspiracy Studio nos llena de orgullo al saber que existe gente con semejante talento en nuestro país. Os invitamos a ver el resto de su trabajo en su web, que tienen muchos y muy buenos. Aquí os ponemos algunos de nuestros favoritos. Disfruten.
Emil Kozak es uno de esos pesos pesados del mundo de la ilustración hoy en día. Rotundo pero real, sus trabajos y su amplísimo currículum así lo demuestran. De origen danés pero afincado en Barcelona, han sido muchas y muy importantes las firmas que le han llamado para hacer colecciones de ropa, customizar bicicletas, portátiles, lámparas…, y sobre todo, para ilustrar tablas de skate y de surf. Y es que Emil es un auténtico pro en esta disciplina.
Su estilo, fresco, detallista y vital, sucumbe a cualquiera y no nos extraña, cada obra que pasa por sus manos queda impregnada de ese toque tan especial…
Pero no, ahí no se queda la cosa; y es que este chico además hace unas fotos estupendas. No sale de casa sin su querida cámara de 35 milímetros y allí donde hay una escena de esas que cualquier fotógrafo hubiesemos querido presenciar, está Emil para presionar el disparador y congelar instantáneas tan personales como las que os presentamos.
Una persona como Kozak se merecía una entrevista, y eso es lo que hemos hecho: hacerle unas cuantas preguntas para que podamos saber un poco más sobre quién se esconde tras estas creaciones. Que disfrutéis con las siguientes líneas chic@s.
– ¿Cuándo entró el diseño gráfico en tu vida? Empecé de pequeño, siendo un niño, haciendo proyectos que no existían y portadas para mi grupo de punk, jugando con ello. Divirtiendome con la fotocopiadora y los rotuladores. Mi madre se dió cuenta y me sugirió que me dedicase al diseño cuando acabé el instituto. Lo hice, y me enganchó.
¿Y cuánde se cruzó la foto en tu camino? Al trasladarme a España quize documentar mi nueva realidad para decsubrir y entenderlo…y tambien para enseñarselo a mi familia en dinamarca. Poco a poco se ha convertido en un proyecto mas alla…
– ¿Qué te aporta cada una de estas dos disciplinas? Me gusta la limitacion de la fotografia y la libertad del dibujo… En las 2 disciplinas juegas con ideas preconcebidas. La fotografia (normalmente) esta basado en algo que ya existe y con el diseño/arte/ilustración puedes mezclar todo.
– Si un día hubiese un incendio en tu casa/estudio (dios no lo quiera) y sólo pudieses salvar una pieza de tus creaciones, ¿Cuál crees que te llevarías, a cuál tienes un cariño especial? La pieza ‘Kindergarten Legends’, son ideas de cuando yo era níño y estaba en el kindergarten. Recuerdo que acostumbrábamos a contarnos historias acerca de otros niños a los que les crecían árboles de manzana en los pies, y era por que se había tragado las semillas de una manzana. Realmente nos lo creíamos. Me encanta la imaginación surrealista de los niños.
– ¿A qué artistas admiras? En general me gusta los que dedican toda su vida a ello…. Los artistas que a lo largo de su vida va perfectionando su vision y tecnica. Los de Bauhaus, Lubalin, Ed Templeton, Paul Rand, Thomas Campbell, Verner Panton, Mark Gonzales, Miró… y la cultura pop y la contracultura en general tambien.
– ¿Qué no cambiarías nunca por dinero? Familia, amigos y salud…
– ¿Qué música se escucha en tu estudio? De todo…punk, rock, pop, jazz, country, hip hop…etc.
– ¿Qué edificio de Barcelona te gustaría customizar? Me gustaria pintar todas las vallas para anuncios en las carreteras en color cielo con nubes blancos…natural camouflage… :-)
– ¿Qué te trajo a España? Mi novia es de Valencia y cuando acabó de estudiar decidimos mudarnos juntos a Barcelona. Llevamos aqui ya casi 6 años
– ¿Cómo crees que se ve el panorama artístico de nuestro país desde fuera? Estamos tan verdes como creemos? Aunque las condiciones para dedicarse al diseño gráfico todavia son duras aquí, teneis una larga y colorida cultura visual y eso se nota. Hay gente muy buena, con muchas cosas que contar y trabajos con mucha «sustancia».
– ¿Qué dibujos animados veías de pequeño? Todos… durante mi adolescencia The Simpsons fueron mis favoritos… ¿Y qué series ves ahora? Pocas…
– ¿Cómo definirías tu estilo? Positivo, fresco, sencillo, nostalgico, divertido y nórdico.
– ¿Recuerdas algún sueño de hace poco? Cuéntanoslo. Hace una semana encontramos 2 gatitos en el jardin de los padres de mi novia, y la siguente noche soñé q les salieron un especie de nutella buenisima de las patas… !?
– ¿De dónde sacas tiempo para tantas cosas? Estoy muy poco quieto.
– Emil Kozak de día o Emil Kozak de noche: Las 2 cosas, si posible…
– Callejones o grandes avenidas: Grandes Avenidas
– Un director de cine/película: Wes Anderson nunca falla
– El último grupo de música que has descubierto: He (re)descubirto Django Reinhardt
Descubro en 40fakes a Morgan Blair. Un ilustrador / fotógrafo / diseñador neoyorquino que no está nada mal. Es un poco hombre orquesta, y nos encontramos desde dibujos en acrílico sobre madera, publicaciones, carteles y fotografías interesantísimas. Más, en su web.
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Si te decimos Lladró, probablemente pienses en casa de tus abuelos, o en figuras preciosas pero algo rancias y anticuadas. Pero si te digo que la empresa valenciana ha decidido echarse la manta a la cabeza y bajo el dicho «renovarse o morir» se ha asociado con dos de los diseñadores más destacados de la actualidad, la cosa cambia. Lladró ha encargado varias de sus colecciones al diseñador madrileño Jaime Hayon y al británico Bodo Sperlein. El resultado, como verás acontinuación, es cuanto menos, sorprendente.
A la maestría en la elaboración de las piezas, se une un diseño actual y sorprendente. Las piezas, por supuesto, las podéis encontrar en la web de Lladró, aunque los precios no son al alcance de cualquiera. Disfruten.
Aquí piezas de Jaime Hayon:
Aquí las de Bodo Sperlein
Tapones para botellas:
Juego de café:
En este corto de apenas 2 minutos se representan 35 películas, con una estética, un diseño y una dirección de arte, que nos ha dejado bastante impresionados. A ver cuántas sacáis.
Queremos presentaros el trabajo de otro artista de esos que hacen verdaderas joyas con las manos y el papel.
Hattie Newman vive en Londres y la verdad es que nos ha maravillado su trabajo.
Sus figuras, personajes y objetos son la mar de bonitos pero sus instalaciones ya superan todo lo imaginable. Ha hecho multitud de trabajos para clientes tanto de gráfica como de vídeo y es que son muchas las firmas que han reclamado sus obras.
Echad un vistazo a sus minuciosidades y después nos contáis.
Descubro en Naylamin el blog de Greg Peltz modelador 3D, artista e ilustrador de San Francisco y de tan sólo 23 primaveras, donde en un alarde de frikismo de esos que tanto nos gustan, se ha dedicado a redibujar a los míticos personajes de Star Wars, bajo la lupa del estilo victoriano. Los fans de Star Wars estamos de enhorabuena, la web echa humo estos días. Chewy parece Sherlock Holmes!! Disfruten.
Descubro en el grandísimo blog 40 fakes a este señor que pinta cosas muy raras, pero las pinta la mar de bien. Es un artista británico que como confiesa en su web, vive con su novia y sus dos hámsters y le encanta pintar cosas extrañas. Esperamos que os guste a vosotros tanto como a nosotros. Más en su web. Disfruten.
Descubro en Orkko una cosa de lo más interesante para todo aquellos frikis del cine como yo. Se trata de la web www.filmtheblanks.com, donde entre otras cosas recogen el trabajo del diseñador John Taylor, que se dedica (por prescripción médica) a deconstruir carteles de cine de aquí y de allá, actuales o míticos, frikis y puretas, hasta convertirlos en la mínima expresión, eliminando logos, letras y cualquier cosa que podría hacer de ellos algo reconocible.
Podríamos hacer un concursillo a ver si adivináis las pelis que se esconden detrás de esos diseños, porque la verdad, es bastante divertido intentar adivinarlo. Yo le he echado un buen rato.
Este artista inglés de 33 añitos se dedica a buscar por rastros, mercadillos de segunda mano y tiendas de antigüedades, figuras de porcelana de aspecto kitsch, igualitas que las que tenían nuestras abuelas encima del televisor, tuneándolas y rehaciéndolas para conseguir un aspecto más «actual». Cortando algunos elementos para sustituirlos por otros, un antiguo angelito puede perfectamente convertirse en un delincuente juvenil que acaba de darle una paliza a un compañero.
Desde luego sus obras no te dejarán indiferente en ningún sentido. En su web tenéis una muestra de sus trabajos. Ha expuesto en múltiplles ocasiones en UK y en EEUU.
Si estáis en Madrid, y estáis interesados en haceros con alguna pieza, en OA están exponiendo algunas de sus figuras con el propósito de venderlas.
Nos ha encantado la iniciativa de este colectivo itinerante.
Su premisa es que el gris debe tener un poco menos de presencia en las ciudades. Para Lets Colour Project, es tiempo de que el color brote e invada nuestras ciudades, de que nos animemos cuando paseemos y veamos las calles, plazas y casas pintadas con vibrantes colores. Cualquier persona puede apuntarse en su web y participar de modo activo o también sugiriendo algún espacio de tu ciudad que creas que debería ser transformada cromáticamente.
El proyecto empezó en Marzo de este año y ya ha invadido de vitalidad ciudades de Brasil, Francia, Gran Bretaña y la India y la próxima semana lo harán en Estambul.
Visto lo visto en su trailer de presentación, estamos seguros de que va a quedar preciosísimo.
Echadle un vistazo:
Maravilloso trabajo el de este estudio fundado en el año 2000.
Kawamura Ganjavian lo componen Key Portilla-Kawamura y Ali Ganjavian y, tras haber coincidido mientras estudiaban en la Architectural Association y en la Royal College of Art, decidieron unirse profesionalmente y empezar a materializar todos esos proyectos que tenían en la cabeza.
Desde el 2006, Key y Ali viven en Madrid, pero han trabajado y dado conferencias en países como la India, EE.UU, Japón, Inglaterra, Alemania, Argentina o Suiza, y sus campos de actuación van desde el urbanismo puro y duro hasta el diseño de productos o la arquitectura. Este mismo año, Kawamura Ganjavian ha logrado el merecido Premio Faces of Design.
Os dejamos con una pequeña muestra de su trabajo.
A muchos de vosotros os gustará, os hará gracia, a otros os parecerá una soberana estupidez. El caso es que Adidas ha recreado la maravillosa escena de la cantina de Star Wars: A New Hope, llamando a estrellas de lo más variopinto del mundo del fútbol, el deporte y la música. Entre otros podréis ver los cameos de (Cómo no) David Beckham, Franz Beckenbauer, Daft Punk o Snoop Dogg, entre otros.
Divertidísimo el encuentro de Beckham con Greedo, el cazarrecompensas rodiano.
Nos ha encantado el trabajo de este estudio gráfico barcelonés que se ha especializado en el diseño orientado a la comunicación gráfica y publicitaria. Walabi lo forman Esther Antiller, Alicia Gallego y Àlex Poblet y su filosofía es «si puedes hacerlo fácil, ¿para qué hacerlo difícil?».
Estoy segura de que no es nada fácil lograr esos resultados tan sobrios, limpios y estéticamente tan apetecibles, y que detrás de esa aparente sencillez se esconden tres genuinas cabezas y mucho ojo crítico.
Descubrimos el trabajo de esta chica en 40fakes.com y nos gusta mucho. Vamos a la web, leemos cosas de ella, que es noruega y vive en Oslo, que se acaba de graduar por la Academia de Artes Visuales de Oslo y que es freelance y acepta trabajos all over the world. Esta tía mola mucho!!
Para más cosas, su web.
bdile.wordpress.com 